ソーシャル・プラクティス（アート）とはアーティストが社会とそれを作る人々と深く関わって社会をより良い方向に変えようという活動です。

この炊き出しアート・プロジェクトとアート・スタジオ・プロジェクトはアートの表現を通して、声をあげにくい人達の声を社会に発信する活動です。

Social practice (art) is an activity in which artists engage deeply with society and change society for the better.

The soup kitchen art project and the art studio project are activities to transmit to society the voices of those who are marginalized by society through artistic expression.

低料金で誰でも何でも自由にアート作品を創ることができる

スタジオです。アート教室もあります。幼児小中高生大人年齢制限なし。絵画・立体・イラスト・テキスト何でもＯＫです。

火、水、木、土・日曜日、共に午後1:00~5:00まででしたらいつ来ても何時まででも一回一日1000円。来る回数も自由。

　　　　　　　　　　　　　　　スタジオの様子

電話またはメールでご予約ください。

場所：板橋区幸町15-15  アクロス大山地下

電話：080-3559-8313

メール：osgrwhtk@gmail.com

スタジオのコンセプト

アートをやりたいのに、これまでアート教育とは縁がなかった人たちのために低料金で本格的にアート制作ができるスタジオを創設しました。

このスタジオでの指導は自発性と独自性を重んじています。

アートは自信を得るための新しい可能性を提供します。

アートは自尊心、自己表現、尊厳、精神的な健康を維持回復する手段として認識されています。

またアート制作は個人が意見を持ち、考える活動を促進します。これらの作品を発表することで社会について疑問符を投げかけて人々に考えてもらおうと思っています。

Studio Concept

I have created a studio for people who want to do art but have

never had any connection to art education, where they can create art in a low-cost, authentic way. The teaching in this studio emphasizes spontaneity and originality. Art offers new possibilities for self-confidence. Art is recognized as a means of maintaining and restoring self-esteem, self-expression, dignity, and spiritual health.

Art production also encourages individuals to engage in

opinionated and thoughtful activities. By presenting these works

of art, I am trying to raise question about society and encourage people to think.

　東池袋中央公園の炊き出しの行列での人々の並びや流れを描いています。

　私達はこの先何度この公園に並ぶのでしょうか。

現在の日本の中小企業は例えるならば海を漂い今にも沈没しそうな筏だと思います。

人間というものはいざ危機状態下に陥ると弱者やよそ者を選んで排除行為を始めます。筏に乗せられて者達は限られた水と食糧をめぐって互いに生き残り合戦を始めます。今ここ東池袋中央公園で行列をなしている私達は真っ先に海に蹴落とされた者達なんだと思います。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　路上太郎

私の周りの背景に描かれているのはサンシャイン周辺のビル。建物の窓、道路、道路標識、首都高の立体交差。ホコリや排気ガスであふれる街をすることもなく一日中歩き回って足がヘトへトになり腹がへってあげく入ったのはローソンの百円ショップ。

そこでいつも一番安いカップラーメンを食べました。　　路上太郎

The buildings around Sunshine City are depicted in the background around me. Windows of buildings, roads, street signs, and the multi-level crossing of the Metropolitan Expressway. After walking around all day with nothing to do in a city filled with dust and exhaust fumes, my legs were exhausted and I was hungry, so I went into a Lawson one-dollar store. There I ate the cheapest cup of ramen I could find.

Taro Rojyo

私の横顔の絵です。まるで動物のような横顔。動物のように本当に苦しかったのだと思います。横顔の脇に描かれている文字は”Loser”です。十年ほど前に勝ち組・負け組

という言葉が流行りました。この絵は負け組がテーマです。今の世の中はさらに勝ち負けが進行しています。勝ち組は負け組の犠牲によって成り立っています。

こういうことができる人間っていうのは冷酷な生き物だよね。 　　　路上太郎

This is a picture of my profile. A profile like an animal. I think I was really suffering like an animal. The word drawn on the side of the profile is "Loser".  About ten years ago, the words "winners and losers became popular. The theme of this painting is loser.

In today's world, the winners and losers are further progressing, Winners are made up of losers at the expense of winners. People who can do this are ruthless creatures.

Painted and written by Taro Rojyo who was a homeless man.  

田舎育ちの故、子供の頃は虫が好きでした。私も多くの子供と同様カブトムシ、クワガタが好きでした。でもカブト、クワガタ以上に好きだったのがカナブン。カナブンは力の強いカブトムシ、クワガタに囲まれて挟まれて追いやられてあげく徹底的に突っつかれて弾き飛ばされて常に小馬鹿にされるとても可哀そうな存在でした。クヌギの雑木林の中ではその分羽根の瑠璃色の美しさはカブト、クワガタを凌いで抜群なんですよ。　　　路上太郎

　　　　　　　　　ネット炎上　　　　　　　　　路上太郎

　　　　　　　Twitter goes up in flames.                Taro Rojyo

目諸とも、ざわわ

目の中に蛍光灯の強い光が入ると眼が上に上がってしまう。私はその時、ひどく混乱して虎と距離を引き延ばされていく亀のような気持ちになる。ひりひりと痛む目に手を当てる。         　　　　　　                                                                星乃すみれ

When strong fluorescent light enters my eyes, my eyes go up. I then feel like a tortoise that is terribly confused and being drawn into the distance with the tiger. I put my hand on my eye that is twitching and aching.                           Sumire Hoshino

母の犠牲

「お嬢さんは手のほどこしようがない。日常生活は送れない」と医者に言われた母。

その病院を追われ、別の病院に移る時、私は歩くことさえ困難だった。「おーよしよし」と母は諦めなかった。私の背筋を正してくれて、私が物事にのめりこむスピードを緩めてくれた。ペリカンは母を表している。     　　　　　　　　星乃すみれ

Mother's Sacrifice

My mother was told by the doctor, "There is nothing you can do for your daughter.  Your daughter is out of control and cannot lead an everyday life." 

When I was transferred from one hospital to another, I was difficulty even walking. But my mother did not give up. She straightened my spine and showed down the speed at which I was getting into things. The pelican represents my mother. 

Painted by Sumire Hoshino. 

68歳の今、子供の頃を思い出して描く。かっこ良くて強いゴジラになりたかった。

また、特急「つばめ」の運転手になりかった。             　　　　　　黒川明彦      

Now, at the age of 68, I draw it, remembering my childhood. I wanted to be a cool and strong Godzilla.　I also wanted to be a driver of the limited express "Tsubame".

Painted by Akihiko Kurokawa

2歳から参加可能です。

大きな紙の上に様々な素材(マテリアル)を使い、広範囲な画材を使ってする自由な造形遊びができます。

土曜日午後1時から。詳しいことはお問合せください。

ながの　ろま　　　4歳　　　　　　　　　　　すずむら　もも　　　　5歳

音と造形のワークショップ

民族音楽の楽器が出す音を聴きながら描きました。リズムに合わせたり、音からの刺激で材料を切ったり貼ったりして工夫する時間を楽しみました。

　　　アートスペースとスタジオのでの作品の展覧会を開催しました。

　　　　　　　　　　　10月22日（土曜日）10:00～16:00

　　　　　　　　　　　場所：東池袋中央公園噴水広場

　　絵の作者も加わって色々な問題について話し合う対話カフェもありました。

観に来られた方々の感想

●自由に描いていて圧倒された。私も描いてみたい。

●書いてある文に共感した、私も弱者だ。ここで炊き出しとか、こんなことが行われることを知って良かった。

●私はこういうことは意識して生活してなかった。大変な人がいるのがわかった。

●この人達は本当の中で生きている。苦しい経験をアートにできることで救われた

というのに感動した。絵が素敵です。

●2時間かけて小田原から観に来た。共感することが多く、力づけられた。2時間かけて来て良かった。

Impressions from the audience

I was overwhelmed by the freedom to draw. I want to draw too.

I sympathized with the texts. I am also a handicapped. I am glad to know that this kind of thing, such as a soup kitchen, is done here.

I have not been conscious of these things in my life. I could understand that there are people who are in trouble.

These people are living in the real world. I was moved by the fact that they were able to turn their painful experiences into art. The pictures are wonderful.

 東京新聞夕刊記事 　アートスタジオ大山　　　07/01/2022

路上生活、生活保護…困窮する人が無料で使えるアトリエ、板橋に　絵筆の先に浮かぶ「生き方」：東京新聞 TOKYO Web (tokyo-np.co.jp)

東京MX放映   アートスタジオ大山     09/01/2022  

https://drive.google.com/file/d/1Jk5x-hBOMTuLQFF4ufnl8ttQSXnpmTlo/view?usp=sharing

 Art & Society Research Center's blog   アートスペースからスタジオ創りまで 　　　　　　　　　　　05/20/2022